Rosita Nillinsky Danza Contemporánea

Sinopsis Oficial Prístinas en Tormento

2011-11-27T05:14:00.001-08:00

Cortometraje que aborda la grave y oculta anomalía social del secuestro y abuso sexual, ahondando metafóricamente en los traumas sicológicos y físicos de las víctimas, en un escenario de fantasía donde la realidad se confunde con la ficción. Una madre y su hija, son encerradas desde muy temprana edad por su padre, teniendo así que enfrentar el constante acecho de su captor, perpetuando el intento de la madre por proteger a su hija e impedir que el ciclo horrendo se repita.

English: Pristine in Torment
A mother and daughter confined at an early age, they face the stalking of his captor, trying to protect and prevent the dreadful cycle is repeated.

Française: Pristine dans la tourmente
Une mère et sa fille confinée à partir de petites, doivent faire face la traque de son ravisseur, essayant de se protéger et éviter le cycle horribles.

Consejo Nacional de la Cultura y las Artes - Fondart
Colectivo de Danza Contemporánea Rosita Nillinsky
Cinemadicción Producción Audiovisual

Coreografía e Interpretación: Alejandra Maturana & Daniela Pizarro
Niña Intérprete: Julieta Villablanca
Dirección: Carlos Dittborn
Producción: Raúl Rodrigo Venegas
Dirección de Arte: Juan Pablo Luarte
Dirección de Fotografía & Cámara: Diego Pequeño
Composición Musical: Pedro Santa Cruz
Montaje: Carlos Dittborn & Pablo Sáez
Post-Producción de Sonido: Gonzalo Zamora & Cristian Troncoso
Identidad, Diseño & Motion Graphics: Jean-Pierre Cabañas & Rolando
Yañez / Medula

http://www.pristinasentormento.cl/

Prístinas en Tormento

2011-08-05T01:36:00.001-07:00

Cortometraje Fantástico aborda el abuso sexual infantil desde una óptica artística

Después de tres años de trabajo, el proyecto multidisciplinar "Prístinas en tormento" verá la luz. Este cortometraje de danza tiene su origen en la necesidad de experimentar con diversas áreas artísticas y compartir nuevas metodologías de creación. Su objetivo final es plasmar una obra de carácter híbrido, que se acerca al cortometraje dentro del formato audiovisual, pero que además integra técnicas de la danza, el teatro y el lenguaje cinematográfico.

Esta obra dirigida por Carlos Dittborn e interpretado por Alejandra Maturana y Daniela Pizarro, fue ganadora del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes 2010. El resultado del trabajo desarrollado durante tres años de trabajo se proyectará durante el segundo semestre de este año en diversos centros culturales e instituciones relacionadas con el quehacer del cine y la danza a nivel nacional.

Estreno de Prístinas en Tormento

2011-08-05T01:16:00.001-07:00

Registro del Estreno de Pristinas en Tormento - 26 de Julio en el Cine Arte Alameda.

En medio de un concurrido Centro Arte Alameda, la proyección de la película de 30 minutos culminó con los elogios de un público entusiasta, que quedó asombrado por la estética de esta pieza audiovisual que transita de lo preciosista a lo bizarro, para dar cuenta de la horrenda imagen del secuestro y abuso sexual infantil.

Al evento asistieron alrededor de 300 personas; entre familiares y amigos de los realizadores desfilaban personalidades del circuito de la danza y la industria audiovisual, curiosos por descubrir lo que esta vez se traían entre manos el Colectivo de Danza Rosita Nillinsky junto a la productora audiovisual Cinemadicción, luego de ganar Fondart el año 2010.

La inspiración de Prístinas en Tormento

2011-06-28T10:08:00.000-07:00

Prístinas en Tormento es un proyecto multidisciplinar que tiene su origen en la necesidad de experimentar con diversas áreas artísticas y compartir nuevas metodologías de creación, con el objetivo de plasmar una obra de carácter híbrido, acercándonos al cortometraje dentro del formato audiovisual pero integrando técnicas de la danza, el teatro y el lenguaje cinematográfico.

Esta obra audiovisual aborda una de las más graves y ocultas anomalías de nuestra sociedad: el secuestro y abuso sexual que diariamente toma la vida de niñas y mujeres, ahondando de manera metafórica en los traumas sicológicos y físicos de las víctimas, situando la historia en un escenario de fantasía donde la realidad se confunde con la ficción.

Para el desarrollo estético de la obra se tomó como referente el cuento infantil por las posibilidades estéticas que contiene; el surrealismo y la poesía enclavados en contextos cotidianos como manera de representar el padecimiento de las protagonistas. Al igual que en el cuento, se construye un lenguaje en el que "la maldad" se disfraza de lo "bello", y a su vez esto último se codifica a partir de símbolos que profundizan en lo sórdido y oscuro de la historia.

La idea fue insinuar una segunda lectura a los hechos que acontecen en la historia, profundizando en la hermosura de los diferentes estados emocionales.

La propuesta artística apunta a un conflicto central que ocurre dentro de un espacio extremadamente limitado; situándonos en una real sensación de angustia, no libertad, represión y dominio. La obra pone en escena las eventualidades y peligros que provoca el choque de los cuerpos con el lugar habitado; y cómo se intenta sobrellevar este conflicto a través de diferentes dinámicas cotidianas y espacios mentales.

Este lugar construido es una casa-encierro donde habitan los personajes, un espacio reducido a una escala menor que el cuerpo humano, ambientado con los elementos básicos de una casa. Con estas dimensiones se insinúa la idea de restricción y cautiverio, que a través de la conducta corporal de las protagonistas se hace aún más visible. Esta situación espacial pone en conflicto el cuerpo y la psíquica de los personajes. Finalmente son ellas quienes deben adecuar su relación con la realidad que las envuelve, muchas veces perturbando sus emociones.

2009-01-15T14:36:00.001-08:00

La propuesta del colectivo de Danza Contemporánea Rosita Nillinsky nace a partir de la necesidad personal de cada una de sus integrantes de entregar, a través de la interpretación y el movimiento, un discurso con una proyección sencitiva y legible hacia el espectador.

Actualmente la gran discución de la danza es cual es su escencia y sus parámetetros, el custionamiento de que se define por danza. En la obra Metropolis Video Danza, el colectivo Rosita Nillinsky, apela a la integración de las artes como medio de expression neto y poniéndo al movimiento al servicio de na narrativa, validando tanto la literalidad de acciones concretas acercándose al teatro como la abstracción que nos puede entregar los recursos y métodos de la danza.

METRÓPOLIS VIDEO-DANZA

2009-01-15T14:24:00.001-08:00

La obra METROPOLIS Video- Danza nace a comienzos del 2005 como un trabajo coreográfico con miras hacia el formato video. Decidimos trabajar con el formato audiovisual fundamentalmente por las características cinematográficas que éste puede entregar a la obra dancística.

La obra Metrópolis video danza es una coreografía de Danza Contemporánea que se fusiona con el formato audiovisual con el objetivo de ampliar y potenciar las posibilidades coreográficas. Se propone a través de lo cinematográfico una integración con otras disciplinas artísticas en función de lograr una particular puesta en escena, que por medio de un lenguaje narrativo y semiótico, permita a la danza insertarse en un nuevo formato. La propuesta estética y musical refuerzan la dimensión sicológica y kinética enriqueciendo así el contexto social en que las acciones se desarrollan, potenciando el concepto de ciencia ficción. De esta manera se genera un discurso reforzado por la comunión de los lenguajes.

Visite:
http://www.metropolisvideodanza.cl/
http://www.youtube.com/metropolisvideodanza
http://www.fotolog.com/metropolisvd
http://metropolisvideodanza.blogspot.com/

Metrópolis Vídeo-Danza, se gesta a comienzos del año 2005 como el primer proyecto del “Colectivo de Danza Contemporánea Rosita Nillinsky”, y en conjunto con Cinemadiccion en el soporte Audiovisual, se postula al Area de Danza del Fondo del CONSEJO NACIONAL DE CULTURA Y LAS ARTES, FONDART. Adjudicandonos el financiamiento para realizar este proyecto el año 2007.

Fotografía: Estreno de Metrópolis Vídeo-Danza

El estreno de Metrópolis Vídeo-Danza se realizo en Noviembre del 2007, en el Centro Cultural de España y durante este año hemos tenido mas de 40 funciones totalmente gratuitas, en Santiago, Regiones, Festivales Nacionales e Internacionales.

Metrópolis ganador del FESANCOR. CHILE

2009-01-15T14:22:00.000-08:00

Metrópolis ganador del 1er Premio Obra Experimental Nacional / 16° Festival Chileno Internacional del Cortometraje de Santiago, FESANCOR. CHILE

El Lunes 27 de Octubre, Metrópolis Vídeo-Danza gana el Primer Lugar en la Categoría Experimental, en el 16° Festival Chileno Internacional del Cortometraje de Santiago. FESANCOR.Realizado en la Cineteca Nacional del Centro Cultural Palacio La Moneda y el Cinearte Alameda.
Sobre la obra el jurado dijo: Poderosa e impresionante puesta en escena rítmica de una coreografía visual que cita y dialoga con “Metrópolis” de Fritz Lang, cuyo propósito es reflexionar críticamente –mediante la representación artística- sobre la automatización y alienación social.

El trabajo dancístico de esta obra se crea a partir de un mapa conceptual a los que se les atribuyen principios físicos, los cuales posteriormente se trasladan y definene en la construcción kinéticas simbólicas y a la carterización de personajes, trasladándo concientemente la danza a un escenario cinematográfico.

Con este trabajo se ampliaron nuetros propios parámentros de lo que concebimos hasta ahora como danza , dejándonos llevar por la idea de trabjar a paetir de un guión narrativo. Esta carcteríastica perfiló nuestra obra y la menra de crear y enfrentarnos al movimiento, sin temer en traspasar los límites y estereotipos de la danza, límites que constantemente están en cuestinamiento y que, con eta obra queremos ser parte de esa reflexión. Planteamos el acercamiento a la teatralidad como un elemento complemtenario y potencial del lenguaje dacáistico y de la estática cinematográfica que prponemos juneto a las otras areas )audiovisual, arte y música. Con nuestra obra metropolis no se pretende desperfilar una disciplina sino, muy por el contrario, se pretende ampliar las posibilidades creativas y defender la mixtura de las artes.