Sinopsis Oficial Prístinas en Tormento

Cortometraje que aborda la grave y oculta anomalía social del secuestro y abuso sexual, ahondando metafóricamente en los traumas sicológicos y físicos de las víctimas, en un escenario de fantasía donde la realidad se confunde con la ficción. Una madre y su hija, son encerradas desde muy temprana edad por su padre, teniendo así que enfrentar el constante acecho de su captor, perpetuando el intento de la madre por proteger a su hija e impedir que el ciclo horrendo se repita.



English: Pristine in Torment
A mother and daughter confined at an early age, they face the stalking of his captor, trying to protect and prevent the dreadful cycle is repeated.

Française: Pristine dans la tourmente
Une mère et sa fille confinée à partir de petites, doivent faire face la traque de son ravisseur, essayant de se protéger et éviter le cycle horribles.

Consejo Nacional de la Cultura y las Artes - Fondart
Colectivo de Danza Contemporánea Rosita Nillinsky
Cinemadicción Producción Audiovisual

Coreografía e Interpretación: Alejandra Maturana & Daniela Pizarro
Niña Intérprete: Julieta Villablanca
Dirección: Carlos Dittborn
Producción: Raúl Rodrigo Venegas
Dirección de Arte: Juan Pablo Luarte
Dirección de Fotografía & Cámara: Diego Pequeño
Composición Musical: Pedro Santa Cruz
Montaje: Carlos Dittborn & Pablo Sáez
Post-Producción de Sonido: Gonzalo Zamora & Cristian Troncoso
Identidad, Diseño & Motion Graphics: Jean-Pierre Cabañas & Rolando
Yañez / Medula

http://www.pristinasentormento.cl/

Prístinas en Tormento

Cortometraje Fantástico aborda el abuso sexual infantil desde una óptica artística

Después de tres años de trabajo, el proyecto multidisciplinar "Prístinas en tormento" verá la luz. Este cortometraje de danza tiene su origen en la necesidad de experimentar con diversas áreas artísticas y compartir nuevas metodologías de creación. Su objetivo final es plasmar una obra de carácter híbrido, que se acerca al cortometraje dentro del formato audiovisual, pero que además integra técnicas de la danza, el teatro y el lenguaje cinematográfico.

Esta obra dirigida por Carlos Dittborn e interpretado por Alejandra Maturana y Daniela Pizarro, fue ganadora del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes 2010. El resultado del trabajo desarrollado durante tres años de trabajo se proyectará durante el segundo semestre de este año en diversos centros culturales e instituciones relacionadas con el quehacer del cine y la danza a nivel nacional.

Estreno de Prístinas en Tormento

Registro del Estreno de Pristinas en Tormento - 26 de Julio en el Cine Arte Alameda.

En medio de un concurrido Centro Arte Alameda, la proyección de la película de 30 minutos culminó con los elogios de un público entusiasta, que quedó asombrado por la estética de esta pieza audiovisual que transita de lo preciosista a lo bizarro, para dar cuenta de la horrenda imagen del secuestro y abuso sexual infantil.

Al evento asistieron alrededor de 300 personas; entre familiares y amigos de los realizadores desfilaban personalidades del circuito de la danza y la industria audiovisual, curiosos por descubrir lo que esta vez se traían entre manos el Colectivo de Danza Rosita Nillinsky junto a la productora audiovisual Cinemadicción, luego de ganar Fondart el año 2010.

La inspiración de Prístinas en Tormento

Prístinas en Tormento es un proyecto multidisciplinar que tiene su origen en la necesidad de experimentar con diversas áreas artísticas y compartir nuevas metodologías de creación, con el objetivo de plasmar una obra de carácter híbrido, acercándonos al cortometraje dentro del formato audiovisual pero integrando técnicas de la danza, el teatro y el lenguaje cinematográfico.

Esta obra audiovisual aborda una de las más graves y ocultas anomalías de nuestra sociedad: el secuestro y abuso sexual que diariamente toma la vida de niñas y mujeres, ahondando de manera metafórica en los traumas sicológicos y físicos de las víctimas, situando la historia en un escenario de fantasía donde la realidad se confunde con la ficción.

   
Para el desarrollo estético de la obra se tomó como referente el cuento infantil por las posibilidades estéticas que contiene; el surrealismo y la poesía enclavados en contextos cotidianos como manera de representar el padecimiento de las protagonistas. Al igual que en el cuento, se construye un lenguaje en el que "la maldad" se disfraza de lo "bello", y a su vez esto último se codifica a partir de símbolos que profundizan en lo sórdido y oscuro de la historia.

 

La idea fue insinuar una segunda lectura a los hechos que acontecen en la historia, profundizando en la hermosura de los diferentes estados emocionales.

La propuesta artística apunta a un conflicto central que ocurre dentro de un espacio extremadamente limitado; situándonos en una real sensación de angustia, no libertad, represión y dominio. La obra pone en escena las eventualidades y peligros que provoca el choque de los cuerpos con el lugar habitado; y cómo se intenta sobrellevar este conflicto a través de diferentes dinámicas cotidianas y espacios mentales.

Este lugar construido es una casa-encierro donde habitan los personajes, un espacio reducido a una escala menor que el cuerpo humano, ambientado con los elementos básicos de una casa. Con estas dimensiones se insinúa la idea de restricción y cautiverio, que a través de la conducta corporal de las protagonistas se hace aún más visible. Esta situación espacial pone en conflicto el cuerpo y la psíquica de los personajes. Finalmente son ellas quienes deben adecuar su relación con la realidad que las envuelve, muchas veces perturbando sus emociones.